How did you become a photographer?
"I have always had an on and off relationship with photography. My camera models have evolved as I grew up - from film, to digital, to SLR, to smart phones. In 2018, I circled back to my roots and purchased a CANON AE-1 and committed to film ever since. This was the same exact model my Mom used during my childhood growing up in the 80s so shooting with this camera has a personal connection to me. With a background in dance and music, I've always enjoyed being a storyteller and enabling nostalgic experiences. Photography is a creative avenue where I find the (slow) film process very therapeutic, personal, and rewarding."
What does a perfect day usually look like for you?
"I believe in productive, purposeful, and rewarding days. A day like this might look like I've tackled a handful of items on my to-do list, incorporated some kind of physical work out, spent some time outdoors (my second home), included some kind of creative work, and of course some kitchen therapy."
What has been the peak of your photography career? (so far!)
"Being featured in a gallery show/exhibit in 2019, and then being invited back to produce my own photography show in 2020. It's rewarding and humbling to be able to share collections of my work printed, framed, and in a space where people can experience your perspectives in person. It is also a very vulnerable feeling and I'm excited to keep absorbing, growing."
Your favourite motivational quote?
'"Study how water flows in a valley stream, smoothly and freely between the rocks. Learn from books and wise people. Everything - even mountains, rivers, plants, and trees - should be your teacher." -Morihei Ueshiba"
Do you think that film is truly still alive? Even in such a digital era?
"Absolutely. I've noticed over the last few years the energy put back into film. The community is growing, evolving. The majority of people are versed in digital platforms and it's become much faster and easier to be able to share your own film journey. It's wonderful to see so many people want to learn the earlier roots of photography and fall in love with the components, the aesthetics, the process, and the feeling. Film is truly a feeling and for most of us, it lasts a lifetime. Some of us started in film and have never really left."
What film camera and film do you usually use?
"I use a 1976 Canon AE-1 and have primarily used one lens, the 50mm 1.4. I plan to pick up a new point & shoot and eventually a new film SLR model soon!"
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Can you tell us a little about this shot?
“This shot is very simple, but it actually means quite a bit to me. My partner and I were eating lunch on a bench in Monterey, California with this scene as our view. I kept staring at it as we ate. I remember eating quickly so I could go get my camera and make this image. I was very new at shooting medium format and honestly still a little skeptical of my own ability. When I got the scans back, my heart did a little dance. I was so happy...not only because I made the image I wanted, but it’ll always make me think about sharing a meal with Tyler there on that bench.”
What inspired you to first pick up a film camera?
“I picked up my first film camera very early on at the start of my photography journey. I was experimenting with everything—cameras, settings, digital, film, compositions, etc. Film seemed like the ultimate experiment, since you don’t know what you’re going to get until you get it.”
How did you become a photographer and what were you doing as a career before?
“I started photographing in high school, so it’s actually been my main form of work since I joined the workforce.”
Are there any inspirational words that have left a lasting impression on you?
“Joe Greer has spoken about making photographs rather than taking them. When I first heard that, I almost didn’t see the distinction between the two and how they differed so greatly. But now, when I’m composing, I can’t get it out of my head. I’ll think, “I’m making this image. How would I like it to be?”
Finally, if you had to only shoot colour or black and white for the rest of your life - what would it be?
“As funny as it sounds, I’d probably choose black and white. It seems there are more boundaries there...and if you’re going to limit yourself like that anyway, why not go all the way?”
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What inspired you to first pick up a film camera and how old were you?
"My photography has always been gear-inspired. I love the beauty and feel of an all mechanical film camera. I was around 16 years old when I started photographing friends and carrying a camera on my travel journeys. I also made a lot of photos of cameras, the camera porn style pictures appealed to me and I collected these kinds of pictures on my tumblr page, creating a sort of vintage lifestyle mood."
I can see that you self develop and scan your work - do you have any tips for this?
"Lockdown has forced me to try this at home and that was actually the best step forward in my photographic learning process. I advise people to watch some YouTube tutorials as there are plenty available, and invest a relatively small amount of money on equipment. The Cinestill tool has really made the temperature part very easy and is a nice bit of kit that boosted my confidence to try it at home."
What inspires you creatively?
"Looking at other people's work, copying some of the elements I like in mine. I feel most inspired by good light and nice settings.
The photographs I like most were made whilst traveling. Photo walks are also very inspiring and force you to concentrate on creation."
The most interesting/unusual situation that photography has gotten you in?
"No specific situation comes to mind but I find the film photo community in general very friendly and welcoming. It allowed me to get to know people that share the same interests."
Do you think that film is truly still alive?
"I really think film is more alive than it has been for the last 20 years. People are fed up with emotionless digital image making and are looking for a more involved process. Film photography is a real learning commitment and intellectually inspiring. There are so many different layers to try out."
Finally, are there any quotes that you live by?
"There is one quote I live by that is not specifically photography related and that involves the concept of obsolescence: better but less that lasts longer. It’s the same thing as saying “I’m not rich enough to buy cheaply”. Relating this to photography I would advise to buy a kit of gear of the best quality available, even if expensive, and stick with it for as long as possible, cherishing it and passing it on to the next generation. I hate obsolescence."
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I think people crave the concrete tangibility of film. There's a sense of satisfaction that comes from doing something in its most organic and original form.
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At what age did you start shooting with film? What sparked this passion?
"I bought my first film camera in February of last year (2020). For me, photography started out as more of an interest and curiosity than a passion. I’ve always been creatively inclined and visually inspired. But more than anything, I really just wanted to find out what I could do with a camera. I was curious to see the kind of work I was capable of creating. It was through shooting and scratching that itch that the curiosity became a passion."
Can you tell me about this shot (La Piscine), where it was taken, the concept/message of the photo and why you chose to shoot what you did?
"The intention behind this photo was purely vibe-driven. I could assign more meaning to it, but honestly, I just wanted a shot that felt classic and timeless. The title, “La Piscine” was a direct reference to the 1969 film. I wanted to recreate the image of Romy Schneider in that white one-piece."
What gets you up in the mornings? And what’s the first thing that you do?
"I love sleep more than most things, but I feel I owe it to myself to squeeze each day for all it’s got. It’s this sense of responsibility and excitement for what I could reap from the discipline that gets me out of bed in the mornings. So after hitting the snooze button for the 7th time, I get out of bed, make myself some coffee, make a list of all the things I want/need to do for the day and check them off as I go."
Are there any quotes that you live by?
"Yes, I’m not sure who said it, but the quote is: “Your comfort zone will kill you.”'
What inspires you the most?
"I’ve always had a love for classic shit. True rock n roll (Hendrix), classic cinema (Kubrick), timeless fashion (Ralph)... These people and the worlds they created inspire my work, both conceptually and aesthetically. Shooting film was a way to create my own world, in the style that shaped me."
Do you think that film is truly still alive? Even in such a digital era?
"I definitely think that film is still alive. I think people crave the sort of concrete tangibility of it. There’s a sense of satisfaction that comes from doing something in its most organic and original form."
Do you prefer analog over digital photography? Do you think these two modes can coexist, or is it necessary to take sides?
"I personally prefer analog to digital, but also believe the two modes may coexist. I think they each serve their purpose. To me, it’s like the difference between a firewood grill (film) or a gas grill (digital). Both get the job done, there are pros and cons to each, it’s really just a matter of preference."
]]>Wherever I go and whatever I do, I see the world as a movie.
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Do you think that Film is truly still alive?
“Shooting film is like a sister. I never grew up with a sister, but film is my imaginary eldest one. Picking on me, but teaching me how to love. And, like every beauty of this world, film will live until the last one forgets about its magic. My grandpa always told me “If you truly believe in something, if you truly love someone, you’ll always find a way.” So let’s find a way to stay beautiful happy fools and keep this magnifying bitch alive.”
What inspired you to pick up a film camera? Do you shoot digital too?
“I have always been an old soul stumbling through this new world. Connected to old music, old films, words, photographs and manners. Maybe it’s because I spent a lot of time with my beloved grandfather when I grew up -- Sneaking up on his office door, watching him through the keyhole writing letters on his old black continental typewriter. I admired him, hitting the big, heavy keys with such joy. I always had a camera in my hand. Mostly video when I grew up. Running in my denim overall, at the age of four with a big smile and wild blond hair, through the living room and filming everything that felt just right for me.
I’ve been exclusively shooting film for two or three years now, developing mostly on my own, scanning on my own, and working as much offline as possible. But I have also spent a lot of my time using digital cameras, to grow and work commercial-wise. There is no right or wrong, it’s just about whatever feels the greatest for you.”
What do you do when you feel a lack of inspiration?
“You just have to work through it! Inspiration is something you can’t control, but what I’ve learned is, that when you truly commit and put the work in and keep on creating, write and write and write until no words are left, or pick up the camera and shoot, take your guitar and play, your paper and paint, inspiration will come. For sure! It will reward you like a big smiling penguin, sliding your way on its belly.”
I noticed that you also make films, can you tell me a little about this too?
"Making movies, or writing screenplays - creating - is like my big first love in summer camp. We all have one big talent in life. Maybe we can do a lot of things pretty pretty good - but one thing without question - comes with such ease, and that’s our biggest talent. For me it’s been always canoeing, but in the creative world it’s probably filmmaking that comes the closest to it.
Wherever I go and whatever I do, I see the world as a movie. I even see my own life as a movie and try to be the hero in my own story. Always on the bottom, gasping for the big dream. Not to be dramatic, over-romantic or just someone you have to pretend to be. No, it’s more like the beauty of reaching heaven, of moving pictures and dialogue. Framing your own emotions in such ways that you can transfer it into the heart of someone else. Even if it sounds kinda soppy when I put it like that.
But it’s all way harder than it looks, it is a big mess going into the process. A lot of things to deal with, a lot of pressure and later on – as the story goes on – you can crystalize the details of your characters. You can outline her real self-existence. The reader or watcher may receive the “punch of the story’’ and the actual content of its characters which are conjured up right before the end."
Are there any quotes/inspirational words that resonate with you?
"F. Scott Fitzgerald once wrote: “I learned a little about beauty -- enough to know that it has nothing to do with truth”."
How has travelling between countries affected your career? Is it something that you'd recommend?
"My life is build around work, and my work is built around my life. I don’t separate these two. Everything I do, everything I create is part of both worlds. I’m within and without at the same time. I mostly don’t travel - I move around. It’s the same with me and vacations, I never go and hang for no reason. I enjoy life in it’s fullest wherever I am and wherever I go - I always move with the need of creating something beautiful.
But of course. There are times in which I spent a lot of moments in airplanes or traveling to get to Jobs. For me, it’s part of my life. I need to be on the move, whenever I spend too much time in one place, I start to feel restless. But I guess that will change once I’m starting to grow white hair."
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My film photography usually always focuses on a feeling, whenever I press the shutter I'm thinking about what sensation I'm capturing.
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What made you first pick up a film camera?
“I’m relatively new to the world of film. Apart from the occasional roll over the years, it wasn’t until the start of 2020 when I really fell in love with it. I picked up a Nikon l35af point shoot not long before the UK went into lockdown. I spent the following months wandering the streets and countryside close to where I live in Sheffield, UK. The whole process slowed me down, I took way more time composing a shot, and started to look at the environment around me differently. I think this is down to the number of shots you get on a roll.
When I shoot digitally I tend to spend more time looking and reviewing the shots, separating me from the environment or the subject that I'm shooting. But with film, you stay more connected to the moment, you can't review and recompose, you have to trust your instinct and move on. I find myself shooting photos that I never would have a few years back. It's strange how a 30 year old camera can have such an impact on your way of thinking!”
What has been the highlight of your photography career so far?
“I’ve been lucky enough to work around the globe and shoot some wonderful and amazing places. But a real highlight for me is 2020, it was a difficult year for everyone and at moments a real struggle. But one thing it gave me was time, I slowed down and really started to enjoy photography again. Sometimes we chase ideas of these amazing photos we want to shoot in some exotic location, but we forget what’s on our own doorstep. People often always chase the end goal, and dream of what's to come, but you have to love the process of getting there, if you do then you'll start to progress and everything will fall into place. By having this spare time to learn and explore where I live, I started to shoot photos that I would have once missed. From landscape changing seasons, candid moments of strangers in the streets to sunsets with friends. I really do feel as though last year was a turning point for me and where I want to go with my photography.”
What are you passionate about besides photography?
“I’ve always been into mountain biking, you could say that is how I fell into the work of film production and photography. Always being outside and I would be forever shooting photos of friends or making videos of them. As the years went by this progressed into a career, it all happened so quickly that I sometimes struggle to see how I got to where I am today. Other hobbies include, coffee shops, eating, hiking and generally just being outdoors. But no matter what I'm doing I'll always have a camera on me…”
Can you tell us about a book/film/album that has left a lasting impression on you?
“I’ve read a lot of books over the last year but one that I recently finished is “Good vibes good life” by Vex King. The title gives you an idea of what this book is about, and it's definitely an inspiring and thought provoking read. I recommend it to any one who is struggling to find themself or feeling a little stuck, it might just boost your confidence. “How I Make photographs” by Joel Meyerowitz is another one i’ve just finished. Best known for his spontaneous pictures on the streets of New York and instrumental in changing the attitude towards the use of colour photography. A short but thought provoking read I'd recommend.”
Do you have a particular photography style that you gravitate towards?
“As a photographer I always find it hard to describe my style, over the years I feel it has definitely changed though. I’d say my film photography usually always focuses on a feeling, whenever I press the shutter I'm thinking about what sensation i’m capturing and how best I can convey that through the image. Sometimes it’s a photo of a complete stranger who happens to be in the right place at the right time. On the other hand it’s a moment between friends or family. I think a photographer's style is something that comes to them without them really knowing. When I get my negatives developed I’m always questioning why I took that shot, but then when I look at the frame it usually becomes clear to me.”
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It's so fulfilling to see other people open a new chapter in their life because of your passion.
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Can you tell us a little about Kontrast Kollektiv Berlin? Who are you and what do you do?
"Kontrast has a deep meaning for us. It begins with the difference in each of our members' photography. What makes life interesting when there is no contrast and difference between each individual?
Furthermore, it is the creative space for the three of us to unfold our minds and passions. It's like a baby we all care about, with the aim to grow and get it where it's supposed to be. Where that is, is unsure yet. In general, we hope that this baby will create good memories, friends and individual development."
How did Kontrast Kollektiv start? When did your passion for film begin and how did you all come together as a collective?
"Each of us had a huge interest in photography already. Mostly, we executed this hobby alone. But as we came together in Berlin in 2020, we simultaneously discovered the process of analogue photography. Our hobby became our biggest passion, which strengthened our friendship even more. Since we spent so much time together evolving our film photography, merging together as a collective was the only logical conclusion."
I can see that you guys are based in Berlin, what is the film community like there?
"In our perception, film photography is experiencing a hell of a trend in Berlin - and it's only the beginning! We are happy to see the community's steady growth. Since the "Berliner" is very open minded, it's also easy to connect within the community. Going out on the street to shoot some film will always get you into interesting conversations with other film lovers!
One day we went to photograph portraits of strangers, one of us approached a guy to get a picture and when he was finished, the other guy took out his film camera and said: "Now it's my turn!". That was a lovely moment. We also have to point out that the supply and services for the film community are very accessible in Berlin. Shops like @fotoimpex, @safelightberlin and @click_und_surr treat the film community very well!"
What advice can you give for someone who wants to start shooting film?
"Just start! But be aware that gear is not the most important factor. Especially in the beginning, don't waste a lot of money on an expensive camera. Instead, take a cheap and functional camera and just start! Let the film in your camera and most importantly, yourself, lead you through your picked motives. One little trick to discover old treasures is to ask your family and closer friends if they own old cameras. You wouldn't believe what most of them hide in their attics! In most cases, the gear to start is very near."
Do you believe that film is truly still alive, even in such a digital era?
"We think it's more alive than ever before. In the past, film photography was the only opportunity, so people couldn't appreciate it as one of multiple ways. Today it's an alternative. People who choose film, choose deceleration and a more challenging approach to photography. It's another layer of expression and a statement to the time of sensory overload and inflationary consumption."
What is the craziest/most interesting situation that photography has landed you guys in so far?
"The craziest experience so far happened on our journey in Budapest. We found friends who had absolutely nothing to do with photography. But when we took them to a lost place to take some pictures, we got the biggest appreciation you can experience as a photographer. We infected them so much with our energy we're dedicating to film photography, that two of them started film photography straight away and made incredible progress.
It's so fulfilling to see other people open a new chapter in their life because of your passion, which is also part of our central idea in the collective."
Finally, what are your future plans for Kontrast Kollektiv - where would you like to take your passion for film photography?
'"The journey is the destination". Our superior aim is to create a unit which is the entirety of our creative development. We have many ideas that are constantly evolving, which makes us really excited regarding the future of Kontrast Kollektiv.
For the near future we thrive to build out the Kontrast Kollektiv community and strengthen the bonds we already have. Such bonds were already really enriching our emerging journey, as pages like Modern Film Archive are providing valuable dialogues and platforms to give smaller artists a voice."
]]>I think I have an internal narrative of a kind of semi-fictional world, and the photos I take are an expression of that.
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Can you introduce yourself and tell us where you're from?
"My name is M.Koa Thomas, I’m a photographer from the U.K, currently based in New Zealand where I have found a bit of a safe haven since COVID hit."
What made you first pick up a film camera?
“I grew up watching different types of movies. Even as a child I was interested in the different characters, their mannerisms, how their clothes and appearance represented them, and even how they were filmed. I wanted to create this myself in some way, and a camera was the most accessible way that I could try and capture this vision that I had. That’s how I fell into photography.”
What was the first film stock that you ever used?
"The first film stock I ever used was a Fuji color 200 I believe. I loved the saturated colours and nostalgic look it produced with the grain, especially in bright conditions.
Since then I found I wanted my images to look softer and less grainy, concentrating on the tones a lot more, rather than the colour and brightness.
For me Portra 160 or 400 is great for taking portraits, and Kodak Ektar 100 for landscapes."
What message do you try and convey with your images?
“What I try to capture with my images when taking photos of people, is to try and capture a mood and create a character from the images. I think this goes back to what totally made me pick up a camera in the first place.
When taking photos of landscapes and textures, I like to try and capture surrealism. Usually something that you have to look closer at. I also feel like I may subconsciously be taking photos of types of ‘scenes’ I envision the people I take photos of to be seen or found. I think I have an internal narrative in my head of a kind of semi-fictional world, and the photos I take are expressions of that."
Where do you get your inspiration from?
“The movies I enjoyed watching were lots of old noir films, Tarantino movies with their incredible scripts and characters and old gangster movies set in the 60s and 70s such as; A Bronx Tale, Carlitos Way, Sleepers, Casino, Once Upon A Time In America, Raging Bull, Taxi Driver, Mean Streets. I feel like the characters and their mannerisms in these movies are perhaps something I look out for when taking photos of people, or sometimes I may draw this out of them in some way. I feel like I can imagine a fictional narrative in which the model would fit into when taking their photo, and try to capture them in a way that represents the character I have developed for them in my mind...”
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I'm constantly trying not to think that there's a perfect moment, as nothing will be flawless in life.
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How old were you when you first started shooting with film and what inspired you to pick up the camera?
“I was 16 when I got my first film camera and it was from my family. I always loved photographing moments with my friends and days out to the country parks.”
What cameras and film do you enjoy using the most?
“I do have a lot of fun with my Leica M4-P. It’s lightweight and flexible enough for me to carry around with me the whole day with ease. My top picked film stock is definitely the Kodak Portra 400, it’s great to use it in most occasions with its fast speed and neutral tone.”
How has the Instagram community inspired your work?
“Sometimes when I have no idea of what I should shoot with, I look at others’ work to appreciate the elements that they included in their work. It’s so stimulating when I figure out something that I had never thought of. Then I reflect on what I have missed and make attempts to incorporate these new techniques in the future.”
What advice would you give to someone who has never shot with film before?
“Try to imagine that you are looking for beautiful creatures with imperfections and learn to appreciate it. I’m constantly trying not to think that there’s a perfect moment, as nothing will be flawless in life.”
Do you have any favourite inspirational words/quotes?
“We are making photographs to understand what our lives mean to us.” — Ralph Hattersley. I feel like every time I review the photographs that have been developed, I can still visualise that particular time. I realise that I’m actually a part of the photograph and I’m experiencing that moment.”
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What is it that you love about film photography?
“What I love about film photography is that you only have 36 shots, so you have to make them count. You have to think about every shot and try to capture the essence of the story that you want to tell.
When I shot these pictures with Naomi I was (and maybe still am) in a very dark spot. I tried to show the beauty within fear and sadness.
Yes she is sad. Yes she cries, but she is going to be ready to evolve. In the end that‘s all we want. We want to be better tomorrow, than we were yesterday.”
How old were you when you first used an analogue camera?
“I started shooting at 24, a little more than a year ago. We never had an analog camera when I was a child so I don‘t have any emotional connection to it. The reason why I started is actually pretty fun: I used a disposable small cam and pretty much loved it from the first second.”
What inspires you the most?
“Humans, faces and their stories. I find comfort and inspiration in sadness and misery, which sounds kind of dark but it makes sense - think about it - things that make you sad are way more present in your head than things that make you happy. I often talk with my models about things that made them sad in the past (it‘s important that they are emotionally done with that) and try to catch that feeling in my shots.”
Can you tell us about a book/film/music that you’ve come across recently that has left a lasting impression on you?
"Pink Floyd - Dark side of the Moon. This is my go-to album if I need to think about new shots. Listen & get inspired!"
If you had to go back and tell your 18 year old self one thing - what would it be?
“If you don‘t put yourself first, no one will - I still need to learn this.”
How did you stay creative during lockdown?
“I think the lockdowns are pretty hard on some people. Please ask your friends how they feel - mental illness doesn‘t have a face. I tried to write more, I watched movies that I usually wouldn‘t watch or started to take pictures of my dog - who is the most beautiful & best boy."
A favourite inspirational quote?
“Easy. ‘If you have the ability to love, love yourself first’ by Charles Bukowski. So simple, yet so powerful - I have so much love to give but I struggle so hard with self love, which is kind of ironic, isn‘t it?”
Can you tell us about these images?
“Never trust a mirror for it only shows your skin. She is sitting in front of a mirror, exposed to herself and her thoughts.
Is she breaking the glass because she is scared of that intimacy or because the glass symbolizes a prison for her fears from which she wants to break free?
Thats the beauty about Art, my reality doesn‘t have to be your reality."
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Film carries mystery behind every picture, as if you could feel the soul of the photograph through those unique compositions.
]]>Our interview with Montreal based photographer Samuel Legault. His skill for capturing the essence of his subjects and playing with shadows and light can be seen through his beautiful portraits. Samuel has worked for fashion, art and music brands.
What made you first pick up a film camera?
"I had already started doing photography at the time, using a digital camera, when my mom gave me her own film camera that was actually way older than me. I tried using it and really fell in love with the results. Every pictures felt like it shared a unique story. I always wanted to be a storyteller but I am not a good writer; film photography definitely became my medium to do so. Since then, I only use film when it comes to photography."
Do you have a particular photography style that you gravitate towards?
"It’s really hard to tell. I don’t especially gravitate around one specific style but I think I use different ones for different circumstances. Surely I do more of fashion and minimalist photography. Therefore, I really enjoy taking portraits, architecture, anything skateboard related and street style. What’s really nice about photography is being able to use a certain style in a different circumstance it is made for so you can constantly approach a frame in a various way, always making it unique."
What are you passionate about besides photography?
"I’m really passionate about fashion; I think that a lot of my work reflects this passion of mine. I would also add that most of my passions from when I was a kid are still as strong to this day, maybe even stronger. Manga, mythology, cinematography, art and architecture are all things that drive me and help me develop my own vision in photography.
When I think of it, most of my photos have been inspired by a scene from movie, a frame from one of my comics or a theme based on a folktale. We have such an incredible way of remembering specific details when we see something; like when I did a styling shoot, the way the clothing were worn reminded me of a scene in the movie Akira (film by Katsuhiro Otomo) and I think I took almost 10 shots based and inspired by that scene. It’s such a nice feeling to have! When it comes to passion it is so easy to get carried away and speak for hours since you love those subjects!"
Can you tell us about a book/film/album that you have come across recently that has left a lasting impression on you?
"If we’re speaking of books, there are so many I could go on about but definitely “Garçon Style”, by Jonathan Daniel Pryce, is one to mention. The book is a fashion photography book and in terms of colour and photography, his work is stunning! He has a really unique way to present clothing and the person wearing it. Two years ago, I had the chance to meet him at Paris Fashion Week and we spoke about his work, including one very specific picture he took - it was truly an amazing experience."
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I like to take photos of everything that means something to me. It's the best way to get to know myself better.
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Ce qui inspire votre photographie?
“Il y a beaucoup de choses qui me font prendre une photo: la lumière, les couleurs ou les gens autour de moi. Quand je pense qu’il y a un message commun derrière mes photos, je me souviens toujours d’une interview de Joel Meyerowitz, où il disait qu’il photographie pour voir ce qui l’intéresse ».""
Qu'est-ce que tu aimes le plus dans le cinéma?
“Pour moi, le meilleur est le rythme du processus analogique, loin de l'immédiateté qui nous entoure aujourd'hui. C'est la surprise en développant ce qui me rend ravi et cela me fait aimer ce que je vois plus.”
Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
“J'ai commencé à utiliser des caméras argentiques il y a presque 10 ans, lorsque mon père m'a donné son ancien Minolta. J’ai toujours été intéressé par la photographie, mais c’est lorsque j’ai découvert le monde analogique que cet intérêt est devenu une passion.”
Je peux voir dans votre bio que vous êtes de Barcelone! Étonnante! Y a-t-il une grande communauté cinématographique là-bas?
"Oui, heureusement, je vis dans une ville où il y a une énorme communauté créative. C'est génial parce qu'il est facile de s'entourer de personnes ayant les mêmes préoccupations créatives avec lesquelles partager et apprendre beaucoup."
Comment êtes-vous resté créatif pendant le verrouillage?
«Au moment de l'accouchement, je venais d'emménager dans un nouvel appartement, qui bénéficie d'une très belle lumière naturelle, j'ai donc pu prendre beaucoup de photos, notamment du soleil de l'après-midi sur mon lit défait (l'un des mes images préférées de cet enfermement). "
Décrivez la photographie argentique en 3 mots…
"Mémoire, surprise, poésie"
Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
“Même si je ne savais pas à quel point cela deviendrait spécial pour moi, je supplie ma mère de m'acheter des produits jetables à la pharmacie depuis que je suis enfant. Elle me procurait les produits jetables Fujifilm Quicksnap et je chargerais les rouleaux avec des photos de mes poupées posées dans la maison, puis je lui demanderais de payer pour les tirages et la numérisation de CD. J'ai encore beaucoup de ces photos. Mais ce n’est qu’à l’université que j’ai appris à bien tourner et à développer des films pour la première fois par moi-même.”
Quel message essayez-vous de transmettre avec votre photographie?
"Il m'est difficile de dire qu'il n'y a qu'un seul message ou thème pour toutes mes images. Chaque prise de vue est accompagnée d'une histoire et d'une expérience différentes. Je suppose que s'il y en a une à retenir, je veux que ce soit la beauté dans tout le monde et tout, Vous avez juste à regarder."
Quels sont tes hobbies, à part la photographie?
«En dehors de la photographie, je passe beaucoup de temps à cuisiner et à regarder des films. Ma famille possède un restaurant italien où j'ai grandi, donc la nourriture a toujours été une partie vraiment spéciale de ma vie. J'adore cuisiner et je le trouve pour être une bonne évasion dans le processus. Je suis aussi un grand cinéphile depuis que je suis enfant. Je trouve toujours une source d'inspiration dans les films et je le crédite surtout pour la façon dont je me suis lancé dans la photographie au départ. "
Avez-vous des conseils pour les autres en commençant par la photographie argentique?
"Je ne pense pas qu'il y ait une façon parfaite de commencer quoi que ce soit et une fois que vous y allez, vous n'arrêtez jamais d'apprendre. Donc mon meilleur conseil serait de simplement commencer et de ne pas vous arrêter. Tant de gens le disent mais la meilleure façon est vraiment pour tirer autant que vous le pouvez. "
Peux-tu nous en dire un peu plus sur ces clichés?
“Ce tournage est vraiment spécial pour moi car je l'ai tourné dans ma ville natale en Arizona. C'était la première fois depuis que je quittais la maison pour l'université il y a 6 ans que je pouvais rentrer chez moi assez longtemps pour tourner une série complète. De plus, ce qui est encore plus cool, c'est que le mannequin est un ami d'enfance avec un amour mutuel pour le cinéma. C'est une photo qui m'est chère parce que j'ai l'impression qu'elle saisit vraiment à quel point le désert est beau et à quel point ma maison est spéciale pour moi. "
À quel âge as-tu commencé à tourner, qu'est-ce qui a déclenché cette passion?
“Je prends des photos un peu sérieusement de temps en temps depuis que je suis tout petit; passant par des phases de croissance et de plateau. Récemment, j'ai été plus immergé que jamais auparavant.”
Quels sentiments voulez-vous encourager avec vos images?
“La seule chose cohérente que j'ai faite avec ma photographie au fil des ans a été d'essayer de créer ce moment et ce sentiment très spécifiques avec chaque photo. Je veux recréer les moments que nous avons à travers nos vies où, à un moment ou à un endroit donné, vous vous arrêtez et vous vous sentez un peu plus conscient, et un peu plus immergé dans votre environnement, même si ce n'est que pour un instant.”
Quel équipement photo appréciez-vous le plus??
“J'apprécie le plus D'UTILISER mon contax G2, mais j'utilise principalement mon RB67 pour les résultats qu'il fournit (même si l'expérience de le photographier dans les blizzards la nuit est horrible).”
En quoi votre travail est-il original?
“Je ne pense pas que mon travail soit original. Il y a très, TRÈS peu de gens capables d'aboutir à quelque chose d'original ces jours-ci. Tout a été fait auparavant, du moins dans une certaine mesure. Tout est informé par le contexte dans lequel nous existons.”
Qu'est-ce qui te réveille le matin Quelle est la première chose que tu fais quand tu te réveillesp?
«Les étés, le vélo me fait sortir du lit. Nous avons une saison si courte dans les montagnes et c'est tout ce que je vis ici. La première chose chaque matin, sans aucune exception, est de préparer mon (premier) café de la journée dans une aeropress. "
Pensez-vous que le film est vraiment encore vivant, même à une telle ère numériquea?
"C'est une question vraiment difficile. Je ne connais vraiment pas l'attitude de la population générale envers le cinéma, et en particulier la vision du monde numérique à ce sujet. J'espère que c'est vivant et fort parce que j'aime personnellement le processus de son utilisation. J'espère que le numérique de format moyen a un marché d'occasion au moment où le film meurt! "
Quelle est la situation la plus étrange / la meilleure dans laquelle la photographie vous a amené?
«La photographie ne m'a pas mis dans des situations étranges depuis de nombreuses années parce que ce sont surtout des photos de type vieil homme maintenant. Il y a environ 8 ans, j'avais un tumblr appelé 'rvabove' où mon ami et moi prenions des photos depuis les toits de Richmond. le coup de feu sur une grue de nuit a été l'une des expériences les plus stressantes de ma vie à cause des hauteurs et des flics après. Je pense que le blog est toujours en place mais je n'en ai aucune idée haha! "
Pour plus d'informations sur le travail de Reese, dirigez-vous vers sonInstagram ou alorsPlacer!
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Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
«Quand je jouais avec des objectifs vintage sur mon appareil photo numérique, j'ai vraiment commencé à aimer les imperfections et le caractère que les objectifs apportaient à mes images. À partir de là, je voulais juste plus! J'ai donc acheté mon premier appareil photo analogique et je suis devenu accro depuis.”
Où êtes-vous basé et y a-t-il une grande communauté cinématographique là-bas?
“Je suis basé dans le sud de l'Allemagne (Bade-Wurtemberg) près de Heidelberg. Malheureusement, il n'y a pas de grande communauté cinématographique ici à ma connaissance.”
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui commence par la photographie argentique?
“Procurez-vous simplement l'appareil photo et le stock les moins chers et progressez à partir de là. Faire des erreurs fait partie du plaisir, ne vous inquiétez pas. Oh et rembobinez toujours votre film avant d'ouvrir le dos.”
De quel appareil photo argentique vous ne pourriez pas vivre?
“Il semble toujours que ce soit le prochain sur ma liste de surveillance eBay. Mais pour l'instant, c'est mon Pentax ME.”
De quoi êtes-vous passionné en dehors du cinéma?
“Être pompier volontaire et essentiellement tout ce qui touche à la technologie.”
Y a-t-il des citations par lesquelles vous vivez
“Je ne suis qu'un simple homme essayant de me frayer un chemin dans l'univers. "- Jango Fett. Ouais, je suis un nerd de Star Wars. Désolé pour ça.”
Quels endroits inspirent le plus votre art
D'où venez-vous et quand avez-vous commencé la photographie argentique?
“Ok donc je ne sais pas par où commencer ... Je suis basé près de Bordeaux, en France et je fais de la photographie depuis 3 ans maintenant, dont 1,5 an à faire du cinéma. J'ai commencé avec la photographie de nuit et j'y suis toujours. Il semble que je ne m'en lasserai jamais ...”
Comment vous décririez-vous en tant que photographe?
“Je suis plutôt un loup solitaire en matière de photographie. J'aime faire mon propre truc, parfois même des choses illégales. Vous savez, être quelque part, je ne devrais pas être juste pour avoir des opportunités de capturer des choses qui attirent mon attention. Cela me permet également de découvrir plus de perspectives sur un sujet - et bien sûr une photo d'andrénaline.”
Avez-vous des faiblesses en tant que photographe?
“Je suis très dur avec moi-même avec ce que je crée. J'essaie d'avoir un niveau élevé dans le créneau dans lequel je suis. J'ai encore beaucoup à apprendre mais je suis assez content des progrès que j'ai réalisés ces 3 dernières années en photographie.”
Qu'est-ce que tu aimes dans le cinéma?
“La photographie analogique a des avantages que le numérique n’a pas, cela semblera cliché, mais c’est la vérité. C'est plus diversifié / tactile et vous apprenez à être patient et à réfléchir davantage. Les erreurs sont ce qui vous rendra meilleur, donc si vous échouez, c'est bien, il vous suffit d'être persévérant. Tout est possible avec n'importe quel appareil photo, vous avez juste besoin de la volonté de créer des choses que vous aimez et d'embrasser les limites.
À mon avis, la gratification instantanée nuit à l'art. Cela oblige les gens à se fier uniquement à des machines de prise de vue autonomes au lieu de leur cerveau et c'est assez triste ...
Pensez-vous que le cinéma est vraiment encore vivant, même à une telle ère numérique?
“100%. Pour moi personnellement, le cinéma m'a permis d'exprimer ma créativité d'une manière que la photographie numérique n'a jamais fait. C’est un cliché mais le processus m’a vraiment ralenti et m’a fait réfléchir davantage aux photos que je prends. Le côté communautaire est également incroyable. J'ai rencontré des gens formidables sur les réseaux sociaux, et avoir cette plate-forme pour partager votre travail et obtenir les commentaires de personnes partageant les mêmes idées est formidable. Les gens se plaignent du fait que les gens ne tournent que des films parce que c’est cool »et ils n’apprécient pas vraiment le médium. Je dis, plus il y en a, mieux c'est - cela signifie que les entreprises continuent d’investir et de créer les films que j’aime tourner!!”
Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
“Quand j'étais plus jeune, mon père a acheté tout l'équipement dont vous avez besoin pour démarrer sa propre petite chambre noire, et nous développions ses films et les agrandissions ensemble. Je n’étais pas si intéressé à l’époque et je me concentrais davantage sur mes autres passe-temps. Quand j'ai grandi, je suis allé à l'école d'art et j'ai acheté mon premier reflex numérique. Cela m'a amené à la photographie, et j'ai fini par boucler la boucle et voler l'appareil photo de mon père qui a servi à prendre les photos que nous avons développées ensemble! Après avoir tourné quelques rouleaux, je suis tombé amoureux du processus et j'ai acheté le mien - un Canon A1 il y a environ 4 ans! Cependant, ce n’est vraiment que les 2 dernières années où je suis passé purement à l’analogique.”
Peux-tu nous parler un peu de ces photos que tu as prises sur cette plage
“Sûr! Ils ont en fait été emmenés lors d'un voyage que ma petite amie et moi avons emmené à Cornwall, au Royaume-Uni, l'année dernière. Nous sommes allés jusqu'au point le plus au sud du Royaume-Uni et avons trouvé certaines des plus belles plages que j'aie jamais vues dans ce pays. L’eau était si bleue et la perspective que j’avais faite pour l’une de mes photos préférées que j’ai jamais prises. Nous ne nous sommes pas arrêtés sur cette plage, nous en connaissions une autre un peu plus loin, alors nous avons continué à marcher. Cela nous a conduit au site où cette photo a été prise et à une falaise encore plus effrayante! Descendre à la plage n'était pas amusant, mais ça valait le coup. Il s’appelle Pedn Vounder - 100% le recommandent.”
Y a-t-il des citations par lesquelles vous vivez?
“Non, pas vraiment. J'aime juste prendre chaque jour à la fois. Je suppose que si je devais choisir, ce serait le classique, le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. »’”
“Le film me donne un bref moment de paix dans ma tête chaotique de ce monde chaotique dans lequel nous vivons.”
Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
“J'ai longtemps tourné en numérique et je cherchais un nouveau défi. Je m'ennuie vite et j'avais besoin de quelque chose pour nourrir mon muscle créatif. J'ai vraiment aimé la sensation que l'analogique donne que vous ne pouvez pas reproduire en numérique. Cela vous oblige également à vous arrêter et à réfléchir avant de prendre la photo. Cela vous ralentit. Cela donne un bref moment de paix dans ma tête chaotique et dans ce monde chaotique dans lequel nous vivons.”
Quel message essayez-vous de transmettre avec vos photos?
“Vivre l'instant présent. Soyez vous-même, ne suivez pas le troupeau.”
Quelles techniques et quels effets, le cas échéant, utilisez-vous?
“Le seul effet / technique auquel je pense que j'utilise est: je photographie avec un flash et quand il clignote, je déplace mon appareil photo très rapidement. L’image s’avère déplacée ». Mais le sujet est toujours net. Un peu trouvé cela accidentellement, je ne sais pas si plus de gens utilisent ce hahah..”
Instagram:@ remy.db
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Diego Villagra Motta nous a raconté comment il est passé du statut de styliste et directeur artistique au début d'une carrière dans la photographie argentique.
La photo ci-dessus présente@ximenamoral pour@aguavivaswim X@lunasobrino
Comment votre carrière dans la photographie argentique a-t-elle commencé?
“J'ai toujours tourné. J'ai toujours été ce type qui aime apporter un peu de jetable aux fêtes et photographier des gens qui attirent mon attention, mais je n'ai jamais pensé que c'était autre chose qu'un passe-temps.
J'ai travaillé comme styliste et directeur artistique, et je devenais vraiment ennuyé quand je me suis cassé le cul en planifiant un coup d'oeil, ou quand je devais travailler un éditorial avec un photographe qui n'écouterait pas mes suggestions et ne se souciait que de «son style de photo "(ce qui est tout à fait compréhensible). Mais ensuite j'ai dit que tu sais quoi, merde, je vais le faire moi-même.Donc, il y a environ 4 mois, j'ai acheté un Fujifilm Power Shot pour 10 $ et j'ai commencé à tourner.”
Nous avons interrogé Diego sur son expérience de la photographie argentique au Pérou et comment lui, en tant que photographe, rompt avec les normes traditionnelles.
Qu'aimez-vous habituellement photographier?
"Depuis que je suis dans l'industrie de la mode au Pérou depuis si longtemps, j'avais déjà une idée de qui je voulais tourner et pourquoi. J'aime les gens qui ont des histoires et qui ont quelque chose à dire. Je demande toujours aux mannequins avec qui je photographie de ne pas poser, mais sauter, faire une crise, faire ce qu'ils ressentent. J'aime photographier quelque chose qui évoque une émotion. "
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la photo ci-dessus?
"Ce tournage était quelque chose de différent puisque Flavia et Patricio sont considérés comme des célébrités péruviennes et je voulais me concentrer sur l'idée qu'ils soient amoureux, et je l'ai vraiment ressenti quand je tournais. PS.Nous avons fini avec tellement de piqûres de moustiques mais cela en valait la peine.Avec @ patoparodi18 @flavialaosu. "
À quoi ressemble la communauté cinématographique d'où vous venez et comment vous y intégrez-vous??
«Dans un pays si réservé comme le Pérou, tirer sur les marginaux et les gens qui sont une minorité est un tabou. Nous, dans ce pays, avons l’idée de ne nous concentrer que sur les gens pour leur apparence physique. Mais je voulais photographier attitude et personnalité. "
Notre entretien avec Alexander Massek, photographe et réalisateur basé à Londres et à New York. Au cours des dernières années, il a travaillé avec une grande variété de marques, de modèles, de musiciens et d'artistes.
Parallèlement à ses projets solo, Alex est également le fondateur et responsable de la photographie chez Ampersand Media, une société de photographie, de design et de vidéographie basée à Londres.
Peux-tu nous en dire un peu plus sur ce cliché?
"Cela a été pris peu de temps après le verrouillage à Londres. Je voulais capturer l'ambiance ressentie à l'époque tout en expérimentant la double exposition. L'utilisation de la double exposition est de représenter la dualité des émotions que j'ai ressenties pendant cette période."
Comment êtes-vous resté créatif pendant le verrouillage?
«J'ai traversé toute une gamme de sentiments au cours de ces quelques mois, des hauts et des bas. Je pense que la photographie m'a donné quelque chose à vraiment espérer, mais inconsciemment, il y a beaucoup d'inconnu pendant cette période. Il est difficile de dire ce que l'avenir nous réserve , donc en ce sens une double exposition représente bien ce sentiment. "
Instagram:@riversideblues
]]>Dino Kuznik met l'accent sur la couleur et la composition, utilisant la photographie comme moyen de capturer des moments esthétiquement uniques. Son travail couvre un large éventail, du documentaire, de l'automobile, de l'architecture et du paysage aux portraits environnementaux et à la mode. En 2019, Dino a publié son premier livre de photographies intitulé Shaped by the West et son travail a été exposé internationalement à Londres, Ljubljana, New York, Toronto, Trieste, Arles et Paris. Certains clients notables incluent Tyler the Creator, Tesla, Jay Versace et Adobe.e.
Comment avez-vous contacté Tyler pour le tournage?
"Habituellement, des représentants ou des agences me contactent pour des tournages, mais Tyler m'a contacté directement sur Instagram et a exprimé son désir de photographier avec moi. Il aimait mon style et m'a demandé de le photographier comme un" accessoire pointu ", c'est-à-dire de positionner lui dans mes photographies. "
«Nous nous sommes rencontrés juste un mois avant la sortie d'IGOR à Palm Springs et avons tourné à différents endroits que j'ai proposés. Tyler était super gentil et m'a remercié d'avoir fait avancer le projet lorsque nous avons été présentés. Il était ouvert à toutes les idées. présenté, et était un modèle fantastique. Je dois également ajouter qu'il était un styliste extraordinaire - car il a pris soin de ses vêtements. Dans l'ensemble, ce fut une expérience très cool, et j'espère que nous travaillerons à nouveau ensemble à l'avenir. "
]]>Nina aime le sentiment que la photographie analogique apporte, nous obligeant à ralentir et à nous éloigner du monde numérique, où tout va si vite. Son art cherche à capturer le jeune et l'unique.
Jouer avec la perspective est au cœur du travail de Nina, en particulier lorsqu'il s'agit de photographier d'autres femmes. Cette focalisation sur le regard féminin lui permet de créer de beaux et intéressants portraits de femmes.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous?
"J'ai 24 ans (le temps file wow) et j'ai grandi à Berlin. Je suis cette fille de la ville avec un cœur pour la nature et le silence. Je suis une hippie par cœur vivant dans un monde très rapide."
Pourquoi filmez-vous?
«Le tournage sur film pour moi est plus réel et authentique, car vous ne pouvez pas vérifier les photos sur un écran. J'adore attendre que les rouleaux soient développés et j'ai l'impression que cela me fait apprécier encore plus le processus et le résultat. "
Que tirez-vous habituellement?
"Je photographie généralement les femmes de manière très naturelle du point de vue d'une autre femme. J'aime aussi capturer des natures mortes et des paysages au cours de mes voyages."
Nous avons interrogé Nina sur plusieurs de ses autres images de films, telles que Yin et Yang. Yin et Yang, l'ancienne philosophie chinoise est un concept de dualisme, décrivant comment des forces apparemment opposées ou contraires peuvent en fait être complémentaires, interconnectées et interdépendantes dans le monde naturel.
Pouvez-vous décrire cette photo?
"Cette série signifie beaucoup pour moi. Pour moi, cette photo représente le Yin et le Yang, les opposés qui s'attirent. Sans lumière il n'y a pas d'obscurité et sans obscurité il n'y a pas de lumière. Ils sont interdépendants. Personnellement, mon interprétation de Le Yin et le Yang ne sont ni un homme ni une femme, mais un sexe neutre. Dans l'eau, il n'y a rien d'autre que du calme. Les deux identités peuvent maintenant devenir proches l'une de l'autre, se fondant pour former une unité.
La photo ci-dessus a été prise avec un film Canon 1000f et Kodak Portra 400. La signification esttout au sujet d'être libre d'esprit et de devenir un avec la nature.
Quelle est la signification de ce tournage?
"La fille est Carlotta. Elle a été l'un des premiers modèles que j'ai photographié. Elle a une si belle âme et possède ce beau cheval. Honnêtement, tout s'est passé spontanément. Elle a un esprit si libre et je documentais plus ou moins sa façon de Il s'agit d'être libre d'esprit et de ne faire qu'un avec la nature. "
Si vous deviez revenir en arrière et dire une chose à votre personne âgée de 18 ans - qu'est-ce que ce serait?
"C’est difficile! Je me dirais que tout ira mieux et que je ferais mieux de trouver un peu de confiance en moi."
Instagram:@chaudsoleil
Site Internet:www.nina-menzel.com
]]>Ayant vécu toute sa vie entre l'océan Atlantique et les montagnes de Sintra, elle aime accentuer les couleurs vives des lieux qu'elle visite. Vous trouverez du bleu dans presque toutes les photographies qu'elle prend - l'océan et le ciel entre lesquels elle a grandi sont des caractéristiques constantes de son travail. Son objectif est d'apporter le bonheur à travers sa photographie et d'aider les autres à oublier les moments sombres qu'ils peuvent vivre.
Y a-t-il un travail en particulier dont vous êtes fier?
"Il est très difficile de choisir une seule photo, mais je peux partager la photo dont je me suis senti très fier au départ et qui m'a donné la force et la motivation pour pousser de plus en plus mon côté créatif. C'est celle-ci."
Pourquoi la photographie est-elle importante pour vous?
«Pour moi, l’importance de prendre une photo est, et a toujours été, l’idée qu’un jour, quand je serai plus âgée et que ma mémoire pourra me jouer des tours, j’aurai des photos qui déclencheront mes souvenirs. C'est aussi ce que je Je devrai montrer aux générations futures ma vie, les endroits que j'ai visités et les moments que j'ai vécus au cours de ma vie. "
Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
«J'ai toujours eu un intérêt pour la photographie et j'ai adoré ramasser de vieux albums de famille et voir tous ces souvenirs, tous pris avec des appareils photo argentiques. De plus, la première fois que j'ai pris des photos, c'était avec un appareil photo argentique alors que je n'avais que 8 ans. , avec un rouleau de film kodak. Le look, la sensation que j'ai eu avec lui, m'a donné envie de l'essayer plus tard dans la vie. "
Quel message essayez-vous de transmettre avec vos photos?
"Le message dans mes photos est simplement ma vision de la vie, ma façon de voir ce qui m'entoure et ce qui attire mon attention."
Quelles techniques et quels effets, le cas échéant, utilisez-vous?
«Je n’utilise aucun effet ni aucune technique spécifique, mais je peux dire que j’utilise principalement des appareils photo reflex et surtout des films Kodak pour obtenir le look que je souhaite.
Comment diriez-vous que votre travail est original et se démarque Qu'est-ce qui le rend différentt?
"C'est une question difficile. Ce que je peux dire, c'est que je prends des photos de ce qui m'entoure et de ce qui retient mon attention, donc quand quelqu'un d'autre verra mon travail verra à travers mes yeux, mon monde, ma réalité. Je pense que c'est le plus chose unique que je peux faire, en étant fidèle à mes instincts. "
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui commence la photographie argentique?
"Je conseillerais à quiconque d'être fidèle à lui-même, de ne pas abandonner et de ne pas cesser d'apprendre en faisant des erreurs. Plus vous vous consacrez à quelque chose, mieux vous deviendrez. Et le plus important de tous, tirez pour vous et alors si vous voulez partager avec d’autres, ne prenez pas de photos pour d’autres et ne dépendez pas des autres pour aimer votre travail. Je suppose que c’est la clé. »
Y a-t-il des citations par lesquelles vous vivez?
"Soyez fidèle à vous-même", je ne peux pas vraiment penser à une meilleure citation à avoir dans la vie. "
]]>Au début de 2020, le monde a lentement commencé à sombrer dans une pandémie mondiale. Non seulement cela a affecté les emplois, la vie, les relations et tout le reste, mais cela a également affecté la créativité.C'était une époque où tous les créatifs ont pu ressentir un manque d'énergie, en particulier en raison des limites qui accompagnent le fait d'être confiné chez vous.
Il y a une affirmation que William Shakespeare a écriteLe Roi Lear pendant la quarantaine pour une épidémie de peste bubonique. Mais qu'ont fait les créatifs et les photographes modernes lorsque la pandémie les a obligés à rester chez eux?
Les photographes en particulier ne pouvaient pas trouver les sujets et les modèles à photographier. L'agitation qui alimentait la photographie de rue n'existait plus. Et peut-être que la motivation générale pour tourner a commencé à s'estomper. Au lieu de cela, les photographes ont été forcés d'apprécier le simple et le banal; s'inspirer de l'intérieur. Autour du monde, les photographes ont tourné leurs objectifs vers l'intérieur pour partager de nouvelles visions intimes de la vie en lock-out.
Lorsque vous êtes limité de cette manière, vous êtesforcépour concevoir un mécanisme d'adaptation. Pour beaucoup, cela transformait la façon dont ils agissaient de manière créative. Ainsi, avec cela, les photographes ont commencé à idéaliser le simple, le banal. Les tâches quotidiennes, les activités et les personnes avec lesquelles vous vous connectez au quotidien ont commencé à remplacer les sujets étrangers, les modèles, les paysages et les rues animées. Une nouvelle forme de créativité est née.
MFA a adoré parler aux photographes de cinéma de la façon dont ils sont restés inspirés pendant cette période et de ce qui a alimenté leur imagination à partir des quatre murs dans lesquels ils étaient confinés.Malgré le fait que beaucoup de nos libertés étaient restreintes, tant de créatifs ont ressenti un sentiment de libération, plus que jamais.
L'une de ces photographes était Victoire Valmary, qui a gentiment partagé les photos qu'elle a prises pendant le verrouillage, montrant comment elle a toujours réussi à capturer la beauté dans une crise.
Pouvez-vous nous dire un peu comment vous avez vécu le verrouillage?
"Pendant le verrouillage, il n'y avait rien d'autre à faire que d'écouter de la musique et de prendre des photos, c'était tellement bizarre."
Je parie. C'était une période tellement étrange pour nous tous. Comment êtes-vous resté créatif pendant cette période, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ces magnifiques photos?
«Ici, j'utilisais mon Nikon fm avec un film Portra 400. En fait, c'était la première fois que j'utilisais cet appareil photo et j'avais hâte de voir la révélation! Ici, je tournais ma sœur et son petit ami dans notre maison dans les Pyrénées. Notre maison est super mignonne, je ne peux que la décrire comme intacte depuis les années 70 haha. "
"Comme nous étions dans les montagnes, la lumière était incroyable. J'ai vraiment commencé à remarquer chaque détail et je suis devenu tellement inspiré."
"Ces photos sont principalement des souvenirs, elles n’ont pas été planifiées ni posées, c’est pourquoi je les adore. Ils montrent une émotion naturelle. Même si j'ai eu du mal à être complètement isolé, prendre ces photos m'a facilité la tâche. "
]]>Pourquoi choisissez-vous de filmer sur le numérique?
«J'adore tous les types de photographie, mais je suis juste plus attirée par les films, j'aime le processus et j'ai l'impression de faire des images plutôt que de les prendre.
Qu'est-ce qui t'inspire?
"Mes plus grandes inspirations sont d'autres photographes (Rosie Matheson, Zed Nelson, Cian Oba-Smith, Dean Martindale, Alec Soth pour n'en nommer que quelques-uns) et j'utilise aussi Pinterest. Je passe la plupart de mes journées à regarder la photographie."
Quel sujet aimez-vous photographier
"Certainement des gens. J'adore faire des portraits, je trouve ça juste intéressant et j'aime l'idée d'arrêter le temps et de capturer quelqu'un à ce moment-là."
Avez-vous des conseils pour les débutants?
"N'abandonnez pas quand vous obtenez ces rouleaux vierges, cela nous arrive à tous, haha."
Le tournage de films est-il courant d’où vous venez??
"Ce n'est pas aussi courant en Ecosse qu'ailleurs, comme aux États-Unis ou à Londres, mais ça commence à se développer davantage maintenant. Je pense que c'est le cas dans la plupart des endroits pour le moment."
Pouvez-vous nous dire quelque chose sur cette photo?
"Cette image provient d'une séance de test, j'adore essayer de la mélanger et essayer de créer quelque chose de différent ou d'ajouter un peu de mon propre style à une image."
Instagram:@andyxplores
]]>Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre une caméra argentique?
"Mon meilleur ami Dylan en a obtenu un de son grand-père quand nous étions au lycée. Nous étions tellement intrigués et nous allions déconner et tirer sur nos amis. J'ai adoré le processus. Je n'ai jamais regardé en arrière depuis !!"
Je peux voir que vous photographiez beaucoup de modèles, est-il juste de dire que vous préférez le portrait au paysage?
«J'ai commencé par photographier des paysages. Je me suis aventuré dans la mode / le portrait parce que j'ai l'impression que c'est plus stimulant et engageant. J'admire tellement la nature et quand je suis dans la nature, je veux juste en profiter pour ce qu'elle est. Photographier des gens et la mode est amusante parce que j'aime raconter des histoires. "
Quel message essayez-vous de transmettre dans vos photos?
«J'essaie de transmettre un sentiment de liberté et de simplicité. Nous consommons trop, réfléchissons, sur-comparons, sur-tout de nos jours. Je trouve tellement de beauté dans le banal. J'adore que beaucoup de plaisirs simples de la vie puissent être si accessibles . "
De quoi êtes-vous passionné en plus de la photographie?
«Je suis passionné par la communauté et les gens qui aident les gens. Dans une société aussi individualiste et (parfois) déconnectée, je pense qu'il est vraiment important de faire passer les autres en premier. Cela nous aide à vivre au-delà de nous-mêmes et au-delà de notre ego. J'essaie de me mets au défi d'aider chaque fois que je le peux et prends vraiment le temps d'apprécier quand les autres font de même pour moi. "
Si vous deviez revenir en arrière et dire une chose à votre enfant de 18 ans?
«Je me dirais d’être jeune et de savourer chaque instant. La jeunesse est un concept qui me tient tellement à cœur et même si je me sens heureux de là où je suis et où je vais, l’insouciance de l’enfance me manque tout le temps. Et qu'il n'y a pas de mal à faire des erreurs, et que (dans la plupart des cas), il n'y a pas de bonne ou de mauvaise décision. "
Instagram: @viviankimx
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